LA MÉTHODE AvA

La Méthode en 8 étapes qui m’a permis de créer des centaines d’aquarelles envoûtantes

+ 2 pas-à-pas de ciels magiques

Le Phoenix Céleste
Le Phoenix Céleste
Cours aquarelle ciel lumineuxRemy Lach
LumiCiel

Temps restant pour vous inscrire

Il est temps… 

Temps de faire passer votre art à un autre niveau.

J’ai longtemps tâtonné avant de comprendre ce qui fonctionnait.

Tout a commencé par l’événement qui allait changer le cours de ma vie…

À l'origine, le nirvana

La découverte de l’aquarelle…

Cette situation vous est peut-être familière : vous trouvez un tutoriel vraiment bien fait sur internet.

Il vous donne envie d’essayer ce médium si simple d’accès.

Après tout, il ne suffit que d’une boîte de godets, d’un pinceau et du papier.

L’artiste vous explique tout: quoi faire, dans quel ordre et avec quel matériel.

Vous respectez scrupuleusement les consignes.

Résultat?

La découverte d’un médium aux propriétés insaisissables et fascinantes.

Une aquarelle dont vous êtes fier(e).

Et surtout, la satisfaction d’un travail bien fait…

C’est décidé, l’aquarelle sera votre porte d’entrée vers le développement de votre art.

Vous vous mettez alors en quête de nouveaux pas-à-pas, peut-être même de formations payantes pour comprendre les rouages d’un médium qui ne se laisse pas si facilement dompter, mais qui subjugue par sa danse de l’eau et des pigments.

Vous réalisez avec joie que les possibilités offertes par ce médium sont bien plus grandes que ce que vous auriez pu imaginer.

Et passée l’euphorie de la découverte, un nouveau sentiment naît en vous…

La frustration.

Une lente descente aux enfers

À mesure que le temps passe, vous vous rendez compte que les tutoriels glanés ça et là traitent systématiquement le sujet de la même manière : tout se résume à une application machinale et successive de techniques de peinture.

“Prenez telle couleur, appliquez-là sur le papier de cette manière et laissez les pigments fuser.”

Vous vous dites que ces exercices sont nécessaires pour appréhender l’aquarelle.

Et vous avez raison.

Mais au fur et à mesure que votre technique se perfectionne, une question germe dans votre esprit.

Est-ce que tous ces tutoriels vous font vraiment progresser artistiquement ?

Savoir réaliser un lavis uniforme est une chose.

Créer une oeuvre personnelle en est une autre.

Alors, vous commencez à douter.

À douter de l’efficacité de tous ces pas-à-pas qui jonchent le web.

Et vous réalisez que vous avez besoin d’autre chose: d’un nouvel élan créatif, tiré de vos expériences passées, de votre histoire personnelle.

Et encore une fois, vous avez raison.

Mais le problème, c’est que vous ne trouvez aucune ressource à ce propos.

Rien qui vous donne les clés pour traduire sur le papier vos ressentis, vos émotions.

Le pire dans tout ça?

Vous savez que c’est le sésame vers votre épanouissement personnel.

Créer une oeuvre de toute pièce avec votre interprétation personnelle est un doux rêve que vous aimeriez toucher du doigt.

À force de chercher, vous finissez par vous perdre dans les méandres de tous ces tutoriels qui n’en finissent pas de se multiplier.

Plus il y en a, moins vous y voyez clair.

Vous avez alors l’impression de stagner.

Et la frustration s’installe.

Par dépit, vous n’avez pas d’autre choix que de continuer à suivre de nouveaux tutoriels.

Mais toujours avec la désagréable sensation de rater l’essentiel…

Vous êtes victime d’un syndrôme méconnu…

La Tutobésité.

La Tutobésité, le poison de votre créativité

La Tutobésité, c’est ce phénomène qui se produit lorsque nous ingurgitons trop de tutoriels, de pas-à-pas et de nouvelles techniques.

Insidieuse, sournoise, la Tutobésité sème le doute dans votre esprit.

Elle est à votre créativité ce que le fast food est à votre alimentation: un poison, lent et pervers.

Tel un mauvais professeur qui vous dicte quoi faire sans prendre le temps de vous comprendre et de vous écouter, elle bride votre spontanéité et freine votre apprentissage.

Pire, elle peut vous pousser à abandonner.

À abandonner vos rêves de créer.

Je suis passé par là et je peux vous dire que, plusieurs fois, j’ai failli abandonner, victime de la Tutobésité.

Si à l’époque, quelqu’un m’avait montré ce que je m’apprête à vous révéler, la traversée du désert que j’ai vécue se serait résumée à une vilaine journée de canicule.

Car la vérité, la voici: il ne suffit pas de grand-chose pour transformer toute cette frustration en grande créativité.

Tout ce qu’il vous faut, c’est un terreau fertile dans lequel votre graine créative pourra germer et s’exprimer…

Ainsi que quelques concepts clés à appliquer…

En voici deux.

Vaincre la Tutobésité

#1 Faire du neuf avec du vieux
 

La première chose à faire lorsque vous êtes pris(e) dans cette tempête initiée par la Tutobésité, c’est de vous arrêter.

Vous arrêter pour prendre un peu de recul.

Laissez de côté tous les pas-à-pas et les tutoriels que vous prévoyez de faire et observez le passé.

Ressortez vos anciennes réalisations et remémorez vous les sensations et les émotions que vous avez ressenties en les peignant.

Sélectionnez alors celles qui vous avaient procuré le plus de satisfaction.

Pour chacune, rappelez-vous les étapes de peinture par lesquelles vous étiez passé(e) et notamment les pièges dans lesquels vous ne devez pas tomber.

Alors, re-peignez les.

Votre expérience vous permettra d’aborder la peinture différemment.

Avec plus de sérénité et moins d’appréhension.

Vous pourrez ainsi laisser votre créativité vagabonder:

  • Et si je rajoutais un arbre ici?
  • Et si j’enlevais ce gros poteau qui ne sert finalement à rien?
L’objectif?

Amener votre esprit à réfléchir autrement dans un environnement familier.

#2 Prendre la température

Vous avez sélectionné l’aquarelle que vous souhaitez reproduire.

Mais concrètement, comment s’en inspirer sans se retrouver avec une copie conforme?

Une technique que j’utilise souvent, c’est le principe du chaud/froid.

J’ai ressorti une aquarelle que j’avais pris plaisir à peindre il y a de cela des années:

 

Effectivement, comment renouveler le concept en bénéficiant de la familiarité de l’oeuvre originale?

Si vous n’avez pas d’idée, le plus simple est de réaliser une version chaude et/ou une version froide de cette peinture.

Loin de sentir le réchauffé, cette option va immédiatement faire travailler votre imagination:

 

  • Mais alors comment faire le ciel en version froide?
  • Et les reflets, comment vais-je les peindre?
  • Ah tiens, je n’ai jamais testé un bateau bleu…

Vous allez voir des idées germer comme jamais, juste parce que vous avez un espace de réflexion mieux défini.

Vous avez créé une structure autour de laquelle votre créativité a pu se développer.

Ces deux concepts simples ont déjà le potentiel de décupler votre imagination et par la même occasion, la qualité de votre art.

Mais vous imaginez bien que cela ne suffit pas pour faire vraiment grandir l’artiste en vous.

De nouvelles questions se posent:

 

  • Comment faire lorsque vous êtes confronté(e) à une nouvelle peinture?
  • Faut-il peindre au “feeling”, en fonction de votre humeur?
  • Ou faut-il tout planifier, au risque de brider votre spontanéité?

Pour m’en sortir, j’ai eu besoin d’une méthode.

De même que lorsque vous construisez une maison, vous devez d’abord passer par les fondations avant d’installer le toit puis les meubles, cette méthode indique les grandes étapes par lesquelles passer pour réaliser une aquarelle magique.

Une méthode qui amène un espace de réflexion suffisamment important pour laisser ma spontanéité s’exprimer, mais suffisamment balisé pour m’éviter de retomber dans l’écueil de la Tutobésité.

Une méthode qui m’a permis de peindre des centaines d’aquarelles à ce jour dont la plupart sont magiques. J’en ai même vendu des dizaines avec seulement 5 expositions à mon actif.

Une méthode que je n’avais plus qu’à appliquer systématiquement sur chaque aquarelle.

Dès lors, je n’ai plus douté, j’ai progressé à chaque nouvelle aquarelle et je n’ai plus jamais été victime de la Tutobésité.

La Méthode AvA

La Méthode AvA est le système qui m’a permis de réaliser des centaines d’aquarelles envoûtantes. À cette méthode s’ajoutent deux pas-à-pas de deux ciels sur lesquels La Méthode AvA a été appliquée: Le Phoenix Céleste et LumiCiel. 

Au programme de cette formation, 3 grandes parties:

La Méthode AvA

La Méthode AvA vous permettra de comprendre tout le concept que j’utilise derrière chacune de mes aquarelles. Mais pour vraiment vous l’approprier, les cas concrets sont indispensables.

Deux pas-à-pas de ciels complètent ainsi la formation à travers une application directe de la méthode AvA. Vous avez ainsi une illustration parfaite des étapes par lesquelles passer.

Le Phoenix Céleste

Le Phoenix Céleste (pas-à-pas 1)

Cours aquarelle ciel lumineuxRemy Lach

LumiCiel (pas-à-pas 2)

La formation étant 100% en ligne, l’accès vous est garanti à vie après l’achat.

Vous pouvez alors vous entraînez de chez vous, à votre rythme, à l’abri de tout jugement et de toute distraction, sur n’importe quel support: ordinateur, tablette ou smartphone.

Ce qu’il vous faut? Une connexion internet, rien de plus.

Temps restant avant la fermeture des inscriptions

Mettez toutes les chances de votre côté

Alors, vous l’aurez compris, trois ateliers dont 2 pas-à-pas détaillés dans une seule et même formation, c’est dense et cela va vous demander un vrai investissement, en temps et en énergie.

 En effet, cette formation aborde deux concepts fondamentaux:
  1. La méthode AvA en 8 étapes pour créer régulièrement des aquarelles magiques
  2. La création de deux ciels lumineux en pratiquant la technique à l’aquarelle la plus puissante mais aussi la plus difficile à maîtriser: le travail dans l’humide
Cette formation n’est pas faite pour celles et ceux qui prennent l’aquarelle à la légère à travers une pratique occasionnelle et superficielle.
 

Cette formation n’est pas facile même si elle a été pensée pour que des débutants réussissent.

Maîtriser la technique dans le mouillé n’est pas une mince affaire et cette formation vous montre la voie, mais ce sera à vous de fournir les efforts nécessaires pour franchir ce cap technique.

J’ai volontairement sélectionné un sujet qui nécessite peu de connaissances en dessin, mais en contrepartie, toute l’exécution est focalisée sur la technique dans l’humide.
 
Il vous faudra donc de la détermination et du travail pour appréhender et maîtriser cette technique.
 
Mais en guise de récompense, une fois que vous aurez bien assimilé tous les concepts de cette formation, vous aurez franchi un vrai cap.
 
Plus besoin des tutoriels glanés ici et là sur internet.
 

Dorénavant, lorsque je vois une photo qui me plait, j’applique la méthode AvA, je prends plaisir dans l’exécution de la peinture et je profite du spectacle magique qui s’opère sur le papier.

Cependant, je peux comprendre que cela soit difficile de rester motivé(e) face à un écran.

Une véritable communauté d'entraide

C’est la raison pour laquelle vous accédez à l’École de l’Aquarelle en achetant la formation.

Une école qui allie la flexibilité d’une formation en ligne avec tous les avantages d’un cours en présentiel.

Comme dans un atelier en physique, vous avez la possibilité de poser toutes les questions que vous souhaitez sur chaque leçon. Je serai là pour y répondre (sauf si un membre y répond avant moi, ce qui s’est produit dans l’exemple ci-dessous). Vous pouvez également voir toutes les questions des autres membres, ce qui peut vous éviter de tomber dans des pièges que vous n’auriez pas vus seul(e).

questions ecole aquarelle

Le forum d’entraide exclusif aux membres de mes formations vous permet de partager des idées, des conseils et de nous soutenir. Le tout dans avec un état d’esprit bienveillant et constructif.

Échanger avec des personnes qui ont les mêmes valeurs et qui partagent la même appétence pour l’aquarelle peut faire la différence entre le découragement et le regain de motivation. Je vous laisse découvrir l’exemple de Dany ci-dessous:

entraide ecole aquarelle

Si vous souhaitez avoir mon avis objectif, constructif mais toujours bienveillant, vous pouvez alors demander mon analyse sur chacune de vos réalisations dans le cadre de la formation. Il ne suffit parfois que d’un avis extérieur pour vous faire prendre conscience d’un détail qui aurait pu vous bloquer pendant des mois.

avis ecole aquarelle marie jo

Évelyne, une élève de l’École de l’Aquarelle, m’a immédiatement fait part de son enthousiasme en découvrant la création de l’École de l’Aquarelle. Son retour résume très bien ce que vous pouvez retirer de cette communauté:

avis evelyne ecole aquarelle

Vous pouvez changer votre vision de l'aquarelle dès maintenant

Si vous souhaitez vous en sortir tout(e) seul(e), vous passerez par de longues périodes de doutes.

A tâtonner comme je l’ai fait à mes débuts.

Cela vous prendra du temps.

Un temps précieux que vous pourriez mettre à contribution pour positionner votre apprentissage de l’aquarelle sur les bons rails.

Mon objectif est que vous vous serviez toujours de ce que vous aurez appris avec moi dans 10 ans.

Et si vous avez encore des doutes, vous avez les 30 prochains jours pour parcourir la formation et décider si elle vous aide dans votre périple artistique. Si vous n’êtes pas convaincu(e), je vous rembourse à 100%. Vous ne prenez donc aucun risque.

Je vous invite également à voir ce que les élèves de La Méthode AvA en ont pensé.

Ce qu'en disent les élèves de La Méthode AvA

"Tout ce que tu as dit dans l'atelier créatif a été un déclic, un déclencheur. Je vois les choses différemment dorénavant. La Méthode AvA m'a permis de me détacher de ce que j'avais l'habitude de faire, à savoir juste reproduire sans réfléchir."
Danielle

Vous pouvez voir mon échange de plus de 30 minutes avec Danielle (qui a souhaité préserver son anonymat, je l’ai donc rendue floue dans la vidéo) en cliquant sur ce lien.

"Ma vision des cours en ligne a complètement changé par rapport à ce que tu proposes car tu fais l'effort de fournir un retour. Je n'ai ainsi pas l'impression d'être bêtement derrière mon ordinateur."
Arnaud

Vous pouvez voir mon échange de plus de 50 minutes avec Arnaud en cliquant sur ce lien.

"Un enfant ou un adolescent qui va appliquer tes méthodes va savoir progresser car tu as su proposer quelque chose de général et d'accessible tout en y mettant ton âme et ta personnalité."
Marie-Claude

Vous pouvez voir mon échange de plus de 30 minutes avec Marie-Claude en cliquant sur ce lien.

Concrètement, comment cela se passe

Après avoir cliqué sur le bouton pour commander la Méthode AvA, vous êtes redirigé(e) vers la page de paiement.

Renseignez alors votre adresse mail, votre prénom et votre nom pour les détails de facturation.

Renseignez ensuite les informations de paiement par carte (le site est 100% sécurisé). Vous avez également la possibilité de payer par Paypal.

Vous recevrez alors avant la fin de la soirée un mail de l’École de l’Aquarelle vous invitant à créer votre accès à l’espace de formation.

Démarrons cette aventure ensemble

Vous n’aurez alors plus qu’à cliquer sur la première leçon.

Dès le premier module, après la présentation de la méthode AvA, vous verrez l’aquarelle avec un oeil neuf.

L’oeil de l’artiste.

Vous serez alors en mesure d’adopter l’état d’esprit de l’artiste pour toutes les peintures que vous réaliserez à partir de ce moment.

Après la formation, vous aurez vu deux applications concrètes et complètes de la méthode AvA sur des ciels lumineux que vous pourrez recopier pour en comprendre les concepts.

Imaginez-vous dans un mois, trois mois, un an: vous vous retrouvez avec des dizaines, voire des centaines d’aquarelles à votre actif dont la plupart sont toutes plus magiques les unes que les autres.

Imaginez cette fierté à avoir créé quelque chose de grand à partir de vos mains, en partant de rien.

Mais au-delà de la fierté, ce sera la preuve que vous êtes sur la bonne voie.

Une voie balisée pour vous.

Je vous propose de l’emprunter.

Temps restant avant la fermeture des inscriptions

Quelques retours et réalisations des élèves de La Méthode AvA

Vous pourrez constater que les élèves se sont régulièrement écartés des pas-à-pas proposés dans La Méthode AvA. Loin de vous enfermer dans un cadre, cette Méthode vous invite au contraire à l’exploration de votre créativité.

temoignage methode ava melisse
temoignagne evelyne et realisation methode ava
Realisation ciel evelyne aquarelle methode ava
LumiCiel par Dany
Ciel Dany 2
Ciel orageux par Dany
Ciel Dany 3
Ciel et mer par Dany
Ciel Danielle AvA aquarelle
Ciel et mer par Danielle
avis jacques ava
Lumiciel jacques
témoignage emmanuelle phoenix céleste

Temps restant avant la fermeture des inscriptions

Questions/Réponses

Cette formation adresse deux choses:

  1. Elle va vous permettre de démarrer votre apprentissage de l’aquarelle dans le bon état d’esprit
  2. Elle vous montre la technique à l’aquarelle la plus importante à maîtriser: le mouillé sur mouillé.

Si vous débutez complètement à l’aquarelle, vous avez besoin de ces deux choses pour progresser dans les meilleures conditions.

Donc oui, si vous débutez, cette formation est adaptée:

  • Je vous indique tout le matériel qu’il vous faut.
  • Je l’ai faite pour quelqu’un qui ne sait pas dessiner.
  • J’ai découpé la formation en deux pas-à-pas par ordre croissant de difficulté et le plus difficile est lui-même décomposé en petits exercices.

Après, c’est sûr, la technique du mouillé sur mouillé est la plus difficile, cela va donc vous demander du travail.

Mais que vous preniez la formation ou pas, la maîtrise de cette technique est une étape importante dans votre apprentissage de l’aquarelle et de votre art.

La formation vous fera gagner du temps, mais votre implication devra rester la même, avec ou sans formation.

Il y a deux choses qu’il faut prendre en compte ici.

La première est que la formation explique des concepts qui vous feront voir l’aquarelle et n’importe quel sujet de peinture sous un autre angle: c’est la Méthode AvA.

Ces concepts peuvent et doivent être intériorisés, travaillés et appliqués sans que vous n’ayez besoin de toucher un seul pinceau.

La formation n’est pas un simple pas-à-pas, elle aborde aussi des concepts théoriques qui développeront votre sens de l’art, mais qui sont longs à assimiler.

Il est donc tout à fait pertinent de prendre la formation tout de suite, regarder l’intégralité des modules et commencer à appliquer les concepts étudiés sans peindre pendant des semaines voire des mois.

La deuxième est qu’une fois achetée, vous avez un accès à vie à la formation, ce qui signifie que vous pouvez regarder les vidéos au rythme qui vous convient, dans une semaine, un mois, un an. Le jour où vous vous sentirez prêt(e), la formation sera là pour vous accompagner.

Je suis entièrement autodidacte et j’ai appris à peindre à l’aquarelle grâce à des vidéos en ligne.

Je considère que c’est une véritable chance car je pouvais aller à mon rythme et je pouvais pratiquer de chez moi, ce qui réduisait toute friction qui aurait pu me dissuader de prendre mes pinceaux.

Je suis la preuve vivante qu’il est possible de progresser avec des vidéos en ligne.

Par contre, il est vraiment difficile de se motiver lorsqu’on est seul(e).

C’est la raison pour laquelle j’ai créé l’Ecole de l’Aquarelle qui vise à allier la flexibilité des formations en ligne aux avantages d’un cours en présentiel sans les inconvénients:

  1. Des leçons avec une progression étape par étape
  2. La possibilité de poser toutes les questions que vous souhaitez sur chaque leçon. J’y répondrai personnellement. Vous pouvez également voir toutes les questions des autres membres auxquelles j’ai répondu
  3. Une communauté de l’aquarelle pour partager des idées, des conseils, et se soutenir dans les moments où on doute

 

La formation peut s’effectuer dans le confort de votre domicile, à l’abri des regards et surtout, de tout jugement.

Il n’y a aucune contrainte de temps ni d’obligation pour me renvoyer des réalisations de votre part.

Vous avancez à votre rythme. C’est la formation qui s’adapte à vous, pas l’inverse.

Et c’est également la magie des formations en ligne.

Je vous propose un retour par mail sur vos réalisations pour vous aider à progresser et surtout, sans jugement aucun (mais avec un oeil critique néanmoins). En aucun cas je ne vous contraindrai à m’envoyer vos réalisations.

Cette formation est un pas-à-pas sur un ciel envoûtant ET un cours théorique sur les grandes étapes par lesquelles vos prochaines aquarelles doivent passer.

Je suis convaincu que pour développer votre esprit créatif, vous devez comprendre les grands concepts qui permettent de prendre des décisions éclairées sur une peinture.

C’est la raison pour laquelle je vous propose le pas-à-pas basé sur les concepts décrits dans le cours théorique.

Il n’y a aucune technique à maîtriser avant la formation car je vous explique tout pendant l’atelier technique.

Principalement, un des objectifs de la formation est que vous soyez à l’aise avec le travail dans l’humide.

C’est l’objectif même du programme LumaCiel qui décompose le ciel en 8 exercices listés par niveau de difficulté.

Chaque exercice vous apprend à réaliser un élément de la peinture finale. Il ne reste alors qu’à assembler les pièces du puzzle pour créer votre chef-d’oeuvre.

Avez-vous déjà vu ma chaîne Youtube?

Si oui, vous avez sans doute remarqué le soin que j’apportais dans la profondeur d’analyse de chaque vidéo. Ma philosophie n’est pas de créer le maximum de vidéos. Je veux que mes créations aient un impact réel sur votre vie.

Et ça, c’est mon contenu gratuit. Quel niveau de soin pensez-vous que j’apporte à mon contenu payant?

La majorité des formations vous donne une liste de techniques à appliquer.

La Méthode AvA vous donne une vision globale, elle vous fait voir les choses d’un point de vue inédit. Une liste de tactiques ne me satisfait pas, j’ai pour objectif de vous montrer l’envers du décor, la partie immergée de l’iceberg.

Pour autant, l’aspect pratique n’est pas délaissé, bien au contraire. Il sublime le contenu théorique en vous proposant une application directe des concepts étudiés.

Une fois achetée, votre accès à la formation est garanti à vie.

Les vidéos ne sont pas téléchargeables, cependant les supports de formation le sont.

Je suis un peintre autodidacte, j’ai donc traversé les mêmes questionnements et difficultés que vous. J’ai exercé un métier pédagogique par le passé, je sais donc réexpliquer les concepts que j’ai compris de manière claire et intelligible.

J’ai créé des centaines d’aquarelles, j’en ai vendu des dizaines et j’ai remporté 3 prix (prix du public, prix de la municipalité et prix du jury) dans ma ville lors de deux expositions.

Je ne suis pas un artiste de renommée internationale et je n’ai pas pour ambition d’en être un.

Par contre, j’ai pour ambition d’enseigner l’aquarelle que j’aurais souhaité qu’on m’enseigne à mes débuts: à travers des clés de compréhension qui permettent de “décoder” cet art et avec de la pratique pour s’approprier ces concepts clés.

J’ai justement créé la formation et le pas-à-pas pour que vous n’ayez pas à vous préoccuper du dessin. Grâce au ciel lumineux, nous allons surtout nous concentrer sur la technique dans l’humide.

Aucune notion de dessin ni de perspective n’est requise ici.

Je vous explique exactement comment mélanger les couleurs dans l’atelier technique.

Le paiement est unique et l’accès à la formation vous est garanti à vie. Il n’y a aucun abonnement à prévoir.

Théoriquement, l’accès à la formation est immédiatement débloqué. Cependant, le système peut parfois mettre jusqu’à deux heures pour faire le lien entre votre paiement et l’accès à la formation. Au pire, vous aurez donc à attendre deux heures après le paiement.

La qualité des vidéos de la formation s’adapte en fonction de la qualité de votre connexion internet.

Si vous êtes en mesure de regarder des vidéos sur Youtube, vous serez en mesure de suivre la formation.

Il y a forcément des concepts et des techniques qui se retrouvent dans mon contenu gratuit et payant. Mais leur objectif respectif n’est pas le même:

  • Dans le contenu gratuit, je peux être amené à vous montrer une technique de peinture immédiatement applicable, comme le mélange des couleurs. Je peux aussi expliquer certains concepts génériques, comme le fait qu’il existe des clés de compréhension à acquérir pour progresser à l’aquarelle. Cependant mon contenu gratuit n’a pas pour objectif de vous montrer comment exécuter une peinture de A à Z ou de vous montrer comment appliquer concrètement les concepts génériques que je peux expliquer sur ma chaîne YouTube.
  • C’est là qu’interviennent les formations payantes. Elles vous montrent comment appliquer concrètement un concept de À à Z (dans le cas de cette formation, comment j’applique la méthode AvA sur un ciel lumineux) Elle vous donne un fil directeur que vous pouvez suivre afin d’atteindre un objectif bien précis (dans le cas de la méthode AvA, c’est d’aborder chaque peinture avec les bonnes questions à vous poser à chaque étape). Objectif que j’applique ensuite sur un ciel lumineux pour illustrer mon propos.

Et pour créer techniquement un ciel lumineux, je me dois de vous donner tous les outils pour y parvenir.
Cela passe par le mélange des couleurs, le lavis dégradé ou la peinture de nuages.
En l’occurrence, ici, la vidéo que j’ai faite sur le mélange des couleurs sur ma chaîne Youtube complète parfaitement la formation sur La Méthode AvA.
Il n’est pas exclu que dans mon contenu gratuit, je fasse une vidéo future sur comment faire un lavis dégradé ou comment peindre un nuage à l’aquarelle. Sauf que cela s’arrêtera à des techniques isolées applicables mais sans aucune cohérence entre elles.
Un peu comme des pièces d’un puzzle qui se suffisent à elles-même, mais impossibles à reconstituer pour former un tout plus cohérent.
Le contenu payant, quant à lui, propose une approche structurée, il assemble les pièces du puzzle et vous explique comment l’assembler vous même.
A long terme, il n’est pas impossible que la plupart des techniques que j’emploie dans mes contenus payants soient abordés d’une façon ou d’une autre dans mes contenus gratuits. La différence se fera sur le fait que pour mon contenu payant, j’assemblerai certaines techniques et certains concepts clés pour vous permettre d’atteindre un résultat bien défini.

Temps restant avant la fermeture des inscriptions