8 novembre 2025
Comment ne plus être déçu de ses aquarelles ?
Si vous êtes souvent déçu de vos aquarelles, c'est parce que vous vous fixez une intention qui n'est pas en votre contrôle : « je veux faire quelque chose de beau, qui me satisfasse ». Je vous propose de la remplacer par une intention sur laquelle vous avez vraiment la main : anticiper, avant de peindre, les moments où vous allez prendre des risques. Et de transformer chaque aquarelle en jeu, où un raté devient simplement un niveau à rejouer.
Pourquoi est-on si souvent déçu de ses aquarelles ?
Une élève m'a confié qu'elle traversait une grosse période de doute depuis 2 ou 3 semaines, au point d'être paralysée, et qu'elle était très déçue de sa mer. Pour moi, le problème vient de l'intention. Quand vous vous dites « je veux faire quelque chose que je trouve beau », vous n'avez aucun contrôle là-dessus. Une fois sur 2, vous risquez d'être déçu.
Certaines attentes sont plus difficiles à atteindre que d'autres, notamment « je ne veux pas être déçu » ou « je veux être certain de ce que je fais ». Ce sont elles qui créent ces grosses phases de doute.
Je discute aussi avec des personnes qui me disent : « Avant même de m'y mettre, je me plombe, je m'autosabote parce que je sais que je ne vais pas y arriver. » Et forcément, elles se plantent. C'est une prophétie autoréalisatrice. Ce n'est pas la bonne intention, parce que vous n'avez aucun contrôle sur le fait d'y arriver ou pas.
Quelle intention se fixer à la place ?
Vous avez en revanche le contrôle sur une chose : avez-vous réussi à anticiper les moments où vous prenez des risques ?
Quand je me fais le film mental de mon aquarelle, ma bande-annonce, je me demande souvent : où est-ce que ça peut déconner ? Je cherche à repérer les zones d'achoppement, les zones de risque, celles où je sais que je vais prendre consciemment un risque.
Ce qui rend une aquarelle décevante, c'est quand vous vous engouffrez dans une voie qui vous emmène là où vous ne le souhaitez pas, et que vous ne vous y attendez pas. Si vous l'avez anticipé, ce n'est plus la même histoire.
Que se passe-t-il quand on anticipe le risque ?
Je me souviens d'une aquarelle faite en live, avec un magnifique ciel rosé, bleuté, et un reflet magnifique. J'avais fait le premier lavis, puis le deuxième, et je me suis arrêté. J'ai hésité à tout emmener vers le bas, en lavis à débordement, pour créer un phénomène de fusion. Avant de le faire, je me suis entendu dire : « Ah, c'est risqué, je ne suis pas sûr. »
Je l'ai tenté, et oui, j'ai été déçu. Mais comme on dit, un homme averti en vaut deux. Le fait de m'être dit « fais gaffe, tu es un peu borderline, il se peut que ça ne fonctionne pas comme tu le souhaites », je trouve ça hyper rassurant. Je suis toujours déçu, mais je ne suis pas dans le doute en me demandant « qu'est-ce qui s'est passé, je n'y arrive pas ».
Verbaliser avant l'aquarelle, c'est libérateur. Par exemple : « Ce bord-là, je vais le tenter en bord rompu, mais il y a une probabilité non négligeable que je me plante. » Si je me plante, je me dis : « Tu as pris le risque, sois fier de l'avoir pris. Cette fois-ci ça n'a pas fonctionné. Qu'est-ce que tu peux faire la prochaine fois pour que ça fonctionne ? »
Vous n'êtes même pas obligé de l'anticiper. Même quand je me plante, je le dis : « Vous voyez, là, ça ne fonctionne pas. » Le fait de le verbaliser compte déjà.
Et quand on ne se sent pas au niveau ?
Ça, c'est notre cas à tous. Moi non plus, je ne me sens pas toujours au niveau. Quand je vous dis en live « je ne sais pas trop ce que ça va donner, mais on va le tester », c'est encore une fois le fait de le verbaliser qui libère. Vous ne vous placez pas à un niveau où vous n'êtes pas à l'aise.
Le syndrome de l'imposteur vient lorsque vous voulez vous faire passer pour quelqu'un que vous n'êtes pas. Il est là pour vous remettre en place. Dire « je ne suis pas au niveau, mais ce n'est pas grave, on va essayer quand même », c'est tout l'inverse.
Ce n'est pas parce que je fais des fautes d'orthographe que je vais m'arrêter d'écrire. Je ne suis pas au niveau de certaines personnes qui n'en font jamais, mais je fais quand même de mon mieux.
Faut-il peindre d'après photo ou suivre des tutos ?
Cette élève se demandait si elle ne tentait pas trop difficile avec les photos. Je ne pense pas. Encore une fois, c'est une question d'intention : une photo peut être hyper tranquille à faire si vous ne vous fixez pas des attentes de fou. C'est pour ça que les LEGO aquarelle sont si bien pour moi, et que les petits formats sont si bien. Si vous ratez, ce n'est pas très grave, vous pouvez recommencer. Je trouve ça aussi beaucoup plus gratifiant que de suivre un tuto.
C'est ma conviction : si vous ne voulez pas être copiste, la bonne voie est de partir des photos et d'identifier vos LEGO aquarelle. Ensuite, vous affinerez et vous trouverez votre propre méthode.
Le but n'est pas de suivre tout ce que je fais au pied de la lettre. Au début, pour les personnes qui n'ont pas de méthode, c'est bien. Ce que je propose est utile pour démarrer, et aussi pour affiner et compléter. Quelqu'un qui me suit depuis des années m'a écrit que la masterclass sur le geste lui avait permis de remettre de la conscience sur certains points qu'il avait occultés. Mais à un moment donné, c'est bien aussi de vous en détacher et de faire votre truc.
Comment transformer chaque aquarelle en jeu ?
Vaut-il mieux se casser les dents ? Oui, dès lors que l'intention est bonne. Si c'est « je veux réussir à peindre cette photo », ça va être dur. Si c'est « cette photo est un échauffement, je vais voir les points sur lesquels je peux encore m'améliorer », vous avez tout gagné : vous vous cassez les dents pour mieux rebondir.
Les progrès ne viendront pas tout seuls. Ils viendront si vous mettez de la conscience dessus en vous demandant : « Si je devais le refaire, comment je le ferais autrement ? » Par exemple :
- ici, il faut que je mette un peu plus de pigment ;
- là, je peux tester un bord doux la prochaine fois.
Si vous restez dans l'état déceptif, vous n'aurez pas envie de refaire un essai. Si vous êtes dans le « comment je le referais », vous enchaînez parce que vous voulez voir le résultat. Ça devient un jeu. Vous remettez une pièce, vous rejouez, et vous regardez si c'est game over ou si vous avez rempli le niveau.
Chaque aquarelle est un nouveau jeu, avec un nombre de vies infini : c'est vous qui le fixez selon la durée de votre session de peinture. Vous pouvez refaire le même niveau de manière différente. Ce n'est pas un jeu de plateforme à la Mario où l'on va du point A au point B : vous pouvez passer par le point C, vous fixer un nouveau point B. Vous définissez vos propres règles du jeu.
Je vous dis ça comme si j'avais toujours pratiqué ainsi, mais c'est faux. Pendant des années, je me suis mis une pression de malade, je me disais que j'allais arrêter, que c'était nul. Je m'en suis rendu compte en peignant avec vous, avec les élèves, en live. Remettre du jeu a tout changé pour moi. Quand je suis démotivé, je retrouve de la motivation, parce que c'est comme si je jouais à un nouveau jeu.
Demandez-vous aussi si la personne que vous étiez il y a 1 an ou 2 ans aurait été contente de faire cette aquarelle. Ça retire de la pression. Sans cette question, ça devient une fuite en avant : vous mettez la barre toujours plus haut sans jamais reconnaître tout ce que vous avez traversé pour en arriver là.
Questions fréquentes
Faut-il éviter de prendre des risques pour ne pas être déçu ?
Non. Prenez-les, mais en sachant que vous les prenez. Si ça ne fonctionne pas, soyez fier d'avoir osé et cherchez ce que vous pourriez faire autrement la prochaine fois.
Peindre d'après photo, est-ce trop difficile pour progresser ?
Non, tant que vos attentes restent raisonnables. Une photo traitée comme un échauffement, sur un petit format, vous apprend davantage qu'un tuto suivi à la lettre.
Faut-il suivre la méthode d'un professeur au pied de la lettre ?
Au début, quand vous n'avez pas de méthode, oui, c'est utile. Avec de l'expérience, ça vaut le coup de vous en détacher pour construire votre propre méthode.
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