21 novembre 2025
Quels sont les 2 types de lâcher-prise à l'aquarelle ?
Pour lâcher prise à l'aquarelle, je distingue 2 types de lâcher-prise. Le lâcher-prise technique repose sur une feuille de route que vous avez en tête avant de peindre et sur des techniques d'ajustement qui vous permettent de corriger sur le vif. Le lâcher-prise créatif, lui, vient de vos attentes : en baisser le niveau pour moins vous mettre la pression, et surtout en changer la nature pour vous autoriser à sortir des sentiers battus.
Pourquoi avoir une feuille de route aide à lâcher prise ?
Je ne suis pas un fan de peindre à l'aveugle. Avant même de poser le premier coup de pinceau, je préfère avoir une feuille de route. C'est comme organiser un voyage : vous regardez les vols, les hôtels, vous décidez s'il faut louer une voiture. Même les personnes qui partent « complètement à l'arrache » ont en réalité leur feuille de route, elle est juste différente.
À l'aquarelle, cette feuille de route, ce sont toutes les étapes qui vous mènent d'un papier blanc à l'aquarelle finale :
- quel pinceau je prends ;
- quel dosage je prends ;
- quel geste je vais appliquer ;
- quelle est la pigmentation.
J'appelle ça la bande-annonce, le film mental de votre aquarelle. Pour la construire, il vous faut une méthode. Moi, j'applique sur toutes mes aquarelles la Méthode Sublimes Aquarelles, que j'ai créée ; vous, vous avez peut-être la vôtre. Savoir comment aborder n'importe quel sujet et connaître toutes les étapes à l'avance, c'est hyper rassurant. Lors de mon premier live sur YouTube où je peignais en direct, j'étais stressé, mais le fait d'avoir la bande-annonce de mon ciel en tête m'a permis de me détendre.
Que faire quand l'aquarelle ne se passe pas comme prévu ?
Je suis partisan de faire bien du premier coup : le bon pinceau, le bon dosage, la bonne couleur. Mais ça, c'est dans un monde idéal, et ça n'arrive quasiment jamais. Pendant ce live, à un moment, ça fusait un petit peu trop. Dans ces moments-là, on se crispe, on surtravaille, on obtient des couleurs boueuses et on perd le soutien psychologique de la bande-annonce.
C'est là qu'interviennent les techniques d'ajustement. Elles consistent à garder en tête quelques situations critiques pour passer d'une situation imparfaite à une situation qui est OK pour vous. Sur mon ciel, j'avais beaucoup trop d'eau à un endroit : j'ai absorbé le surplus d'humidité.
Quand j'ai fait une année de roller, la première chose que le professeur nous a enseignée, c'est apprendre à freiner. En voiture, c'est pareil : si vous allez trop vite en ville, vous savez freiner. S'il pleut des cordes, vous savez sur quel bouton appuyer pour faire fonctionner vos essuie-glaces. Sans ces techniques, vous seriez hyper crispé. Conduire à l'aveugle, c'est comme peindre à l'aveugle. Les humoristes en one man show font la même chose : ils ont un plan de blagues, et quand quelqu'un dans le public les interpelle, ils ont des techniques pour temporiser et reprendre la main.
L'une de mes techniques d'ajustement préférées, que j'utilise dans quasiment toutes mes aquarelles, c'est la technique Zoro. Quand 2 couleurs côte à côte ne fusent pas alors que je voulais une fusion, je brouille un petit peu la frontière pour basculer sur une zone avec de la fusion. Je ne l'applique jamais au premier coup de pinceau sur le papier blanc.
Elle fait partie de ce que j'appelle mon Couteau Suisse de l'aquarelle : un ensemble de techniques dont une partie sert à respecter la bande-annonce, et une autre partie sert à ajuster. On confond souvent les 2. Ce sont ces 2 composantes réunies qui donnent le lâcher-prise technique.
Qu'est-ce que le lâcher-prise créatif ?
Après ce live, Catherine a commenté que ma deuxième aquarelle était beaucoup plus dans le lâcher-prise. En réalité, la première était dans le lâcher-prise par rapport à mon geste technique ; la deuxième l'était par rapport à mon attente.
En peignant mon ciel, j'ai remarqué qu'une zone de la forêt était moins noire que l'autre, comme une petite brume qui flotte sous les arbres. Ça m'a donné l'idée d'une deuxième aquarelle, plus brumeuse, plus hivernale. Si j'étais resté sur ma feuille de route du live, elle ne serait jamais née.
La vision ne peut pas être dissociée de vos attentes. Si votre attente est « il faut que ce soit parfait, je respecte l'étape 1, l'étape 2, l'étape 3 », vous vous coupez de votre intuition. Vous avez 2 leviers sur vos attentes : leur niveau et leur nature.
Comment baisser le niveau de vos attentes ?
Si je m'étais fixé 5 aquarelles en 30 minutes et que je n'en avais réalisé que 2, forcément j'aurais été déçu et crispé. Revoir le niveau de vos attentes, c'est moins vous mettre la pression.
Face à l'aquarelle d'un grand artiste, le degré de complexité est énorme : la vision dépasse ce qu'on est capable de réaliser. J'utilise alors les LEGO aquarelle, des versions ultra simplifiées d'une aquarelle aboutie. On supprime des éléments et on ne conserve que quelques parties. C'est comme rouler 2 000 km : sans jamais se reposer, c'est un gros coup de pression ; avec une pause d'un quart d'heure toutes les heures, ça relâche la pression.
Comment changer la nature de vos attentes ?
C'est pour moi le plus puissant des lâcher-prises, et celui sur lequel je travaille le plus. Quelques pistes :
- Regarder les tutoriels autrement. Suivre la feuille de route d'un autre, ce n'est pas votre chemin : vous allez vous en écarter, et sans techniques d'ajustement, c'est horrible. Inspirez-vous plutôt de l'aquarelle finale pour recréer votre propre bande-annonce avec votre Couteau Suisse.
- Jouer comme un enfant. Avec les LEGO aquarelle, vous pouvez importer la brique d'un autre LEGO pour raconter vos propres histoires. Ma deuxième aquarelle associe la brume de la forêt et le LEGO d'un lac avec un bateau dans l'ombre, tiré d'une aquarelle faite lors d'une formation en 2021. Le but n'est plus de copier, mais de m'amuser.
- Viser une attente interne plutôt qu'externe. En plein air, vouloir n'avoir que des commentaires positifs est irréaliste : vous ne le contrôlez pas. Si vous vous dites que sortir, scotcher votre papier et poser le premier coup de pinceau est déjà une victoire, vous êtes beaucoup plus détendu. Pendant le live, j'avais peur que les gens me trouvent nul. Quand je me suis dit que le plus important, c'était de passer un bon moment avec eux, mon attente est passée de l'extérieur à un état interne.
- Accumuler des expériences positives de référence. Des élèves m'ont dit que s'autoriser à publier leurs aquarelles sur le forum privé, même moches, a tout changé pour eux. Chaque aquarelle imparfaite qui reçoit des retours positifs ancre en vous l'idée que c'est OK.
C'est en vous écartant du chemin préétabli que vous devenez un explorateur de l'aquarelle plutôt qu'un copiste. Vos techniques, vos aquarelles et vos histoires constituent votre style.
Questions fréquentes
Peut-on apprendre le lâcher-prise créatif dans une formation ?
Le lâcher-prise technique s'enseigne de manière très structurée. Le lâcher-prise créatif est plutôt un état d'esprit : il se trouve à travers des expériences vécues, au contact de personnes qui incarnent ce vers quoi vous voulez tendre.
Faut-il arrêter de suivre des tutoriels d'aquarelle ?
Non, tout dépend sous quel angle vous les regardez. En vous en inspirant plutôt qu'en les suivant, vous vous accordez le droit de vous écarter du chemin préétabli, et c'est comme ça qu'on trouve son style.
Une même technique peut-elle servir à faire bien du premier coup et à ajuster ?
Oui, certaines techniques dans l'humide permettent les 2. D'autres, comme la technique Zoro, ne servent qu'à ajuster.
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