Peint pour elle malgré un travail stressant & une famille
Ne sait pas dessiner - Peint uniquement 2h/semaine avec un travail à plein temps & une famille
Totale débutante - Retraitée de 70 ans mais peu de temps car aidante de son mari souffrant
Je ne suis pas en reste…
Je suis 100% autodidacte.
Aucune école d’art.
Aucun « don » à l’aquarelle.
Mais…
12 ans à me casser les dents.
12 ans à surtravailler mes aquarelles.
12 ans à passer 1h, 2h, parfois 3h sur une seule peinture.
Quand je vois ce que mes élèves accomplissent en quelques mois à peine👇
Je réalise que…
Même si vous débutez
Même si vous ne savez pas dessiner
Même si vous n’avez fait aucune école d’art
Ces élèves ont réussi en quelques mois ce qui m’a pris plus de 12 ans…
Juste en évitant 3 erreurs qui m’ont fait perdre des années.
Les voici.
Je voulais avoir tous les pinceaux : carrés, ronds, en éventail, à lavis, à poils de martres…
Ainsi que toutes les couleurs :
Je voulais connaître toutes les techniques de peinture et de dessin : la perspective, la règle des tiers, les silhouettes, la composition, les formes basiques, le dessin à l’encre…
Bref…
La couleur, le pinceau ou la technique magique qui allait métamorphoser mon art du jour au lendemain.
Et vous, alors ?
Un monstre fait de bouts de techniques.
De conseils disparates.
D’astuces glanées ici et là.
Qui n’ont parfois ni queue ni tête.
Pendant 2 ans, je n’ai cessé de construire mon Frankenstein de l’aquarelle.
Au lieu de vous libérer…
Ce trop-plein d’informations vous paralyse.
Au lieu de développer votre créativité…
Il la sclérose.
Ne sachant plus quoi faire.
Ne sachant plus comment faire.
La solution ?
Ce que j’appelle le « Couteau Suisse de l’aquarelle ».
Une approche minimaliste :
Paradoxalement…
C’est en se limitant qu’on se libère.
C’est en maîtrisant peu qu’on peut faire beaucoup.
C’est en simplifiant qu’on crée des merveilles.
Parfois, il faut désapprendre pour mieux apprendre.
Déconstruire pour mieux construire.
Enlever pour mieux créer.
La magie de l’aquarelle n’attend que ça.
Que vous la laissiez s’exprimer.
Avec simplicité.
Avec authenticité.
Et lorsque vous vivez la magie de l’aquarelle à travers votre Couteau Suisse, voici le genre de choses qui arrivent :
C’est le poison de votre créativité.
Vous suivez des tutos glanés ça et là.
Vous parvenez à peindre de jolies choses.
Mais aucune ne vient vraiment de vous.
Je m’étais convaincu de cette pensée à force de suivre les instructions d’un autre.
Car ces tutoriels à l’aquarelle sont tellement alléchants…
D’un côté, vos petits exercices basiques qui ne donnent rien.
De l’autre, ces magnifiques œuvres d’artistes confirmés.
Qui ne voudrait pas sauter les étapes ?
Qui ne rêve pas de peindre comme eux ?
Mais c’est comme si vous cherchiez à conduire et que je vous bandais les yeux en vous disant :
« Attendez juste que je vous dise quand accélérer et quand tourner le volant. »
Insensé, non ?
Pourtant, c’est ce que vous faites en suivant religieusement les tutos à l’aquarelle.
Biberonnés par les consignes des tutos.
« Prenez tel pinceau. »
« Telle couleur. »
« Et appliquer comme ça sur le papier. »
Je connais bien ce sentiment d’échec et d’imposture.
Car j’ai fait ça pendant des années 👇
Comment pouvons-nous espérer devenir autonomes à l’aquarelle de cette manière ?
C’est ça, la Tutobésité.
Car « Sans tuto, je ne sais pas faire… ».
Comment pouvons-nous espérer devenir autonomes à l’aquarelle de cette manière ?
La solution ?
Commencez petit :
Étape par étape.
Brique par brique.
Sans pression.
Sans comparaison.
Juste pour le plaisir de créer.
C’est comme ça qu’on construit son style.
Son unicité.
Son art.
En se connectant à son âme d’enfant.
En prenant le temps.
De s’amuser.
Et d’explorer.
Idem pour les élèves qui ont laissé tomber les tutos aquarelle pour jouer avec Lego Aquarelle 👇
Car la vraie magie commence là.
Quand on arrête de copier.
Pour commencer à créer.
Vous voyez un arbre sur la photo ?
Vous peignez un arbre.
Une personne ?
Vous la peignez.
Un pont ?
Vous le peignez aussi.
Et à la fin…
Vous vous retrouvez avec une aquarelle qui ressemble à…
Une Photo-Copie.
Combien d’heures ai-je passé…
À reproduire fidèlement chaque détail.
À m’assurer que tout soit « exact ».
À vouloir que ce soit « parfait ».
Mais je ne me posais jamais LA question.
La seule qui compte vraiment.
« Quelle émotion je souhaite transmettre ? »
Parce qu’au fond…
Ce n’est pas l’arbre qui compte.
Ni la personne.
Ni même le pont.
C’est ce que vous ressentez en les regardant.
C’est ce que vous voulez faire ressentir aux autres.
C’est votre vision unique du monde.
Isabelle l’a bien compris, elle qui était coincée dans le dessin aquarellé depuis des années 👇
La photo n’est qu’un point de départ.
Une invitation au voyage.
Une porte vers votre imaginaire.
Elle n’est pas une prison.
Ni une contrainte.
Ni un modèle à suivre religieusement.
La vraie magie opère…
Quand vous osez vous en détacher.
Quand vous commencez à raconter votre histoire.
Quand vous laissez parler votre sensibilité.
C’est là que naissent les plus belles aquarelles.
Celles qui touchent.
Qui émeuvent.
Et qui restent.
C’est exactement dans ce but que j’ai créé le GPS de l’aquarelle.
Il me permet d’interpréter n’importe quel sujet à l’aquarelle à ma manière, sans coller à la photo et sans tout dessiner.
La prochaine fois…
Au lieu de vous demander « Comment reproduire cette photo ? »
Demandez-vous : « Qu’est-ce que je veux dire à travers elle ? »
La réponse vous surprendra.
Et vos aquarelles aussi.
Tous comme pour les élèves qui ont adopté le GPS de l’aquarelle
Quand on maîtrise son « Couteau suisse »…
Qu’on arrête de suivre aveuglément les tutoriels…
Et qu’on se libère de la photo…
On commence à voler de ses propres ailes.
C’est comme un puzzle qui s’assemble enfin :
Je vois ça tous les jours avec les élèves qui suivent la méthode « Sublimes Aquarelles ».
Cette transformation.
Cette métamorphose.
Ce déclic.
Et comme vous pouvez le voir, les élèves ne sont pas des copycat de mon style, ils ont leur propre identité visuelle comme des aquarelles plus vives ou plus de verdure, un style que j’adopte moins.
Voici les 3 étapes par lesquelles ils sont passés pour voler de leurs propres ailes à l’aquarelle.
Grâce notamment au Couteau Suisse de l’aquarelle.
Exit le Frankenstein de techniques.
Exit la collection infinie de matériel.
Place à la fusion des pigments et la magie de l’aquarelle.
Ensuite, ils retrouvent leur âme d’enfant grâce aux Lego Aquarelle.
Cette joie de créer.
Cette liberté d’explorer.
Cette audace d’essayer.
Exit la Tutobésité.
Et enfin…
Ils développent leur œil d’artiste avec le GPS de l’aquarelle.
Ils comprennent ce qui fonctionne.
Et identifient ce qui compte vraiment.
Exit la Photo-Copie.
C’est là que tout change.
Les aquarelles ne sont plus des copies.
Elles deviennent des histoires.
Leurs histoires.
Le lâcher-prise n’est plus un concept.
C’est une réalité.
Une évidence.
Un état naturel.
Le plus beau dans tout ça ?
Ce chemin est accessible à tous.
Juste besoin de…
C’est comme si vous ouvriez une porte.
Derrière, un nouvel univers des possibles vous attend.
Votre monde.
Votre art.
Votre magie.
Si l’aventure vous tente, voici ce que je vous propose.
De même qu’on ne part pas en randonnée d’exploration sans matériel ni préparation, on ne part pas explorer les trésors de l’aquarelle à l’aveugle.
Voici les 4 leçons de la formation « Sublimes Aquarelles » pour vous permettre d’explorer le monde des fusions et du lâcher prise à l’aquarelle 👇
Je vous y montre les techniques et les outils qui m’ont permis de passer de mon « arbre » (à gauche) à « exposer au Carrousel du Louvre » (à droite) 👇
Peindre de sublimes aquarelles requiert de maîtriser les 3 composantes du Couteau Suisse de l’Aquarelle :
C’est exactement ce que nous allons voir dans cette leçon.
Je vous montrerai :
Vous serez ainsi équipé du bagage technique pour danser avec l’aquarelle, faire chanter vos couleurs et réaliser de véritables bijoux en quelques coups de pinceau seulement.
Ici, je vous montre ce qui m’a permis de guérir de la Tutobésité 👇
Je vous partage la méthode exacte des Lego Aquarelle pour :
Vous saurez ainsi comment identifier ce qui est vraiment important dans un sujet et ainsi inventer vos propres histoires sur le vif en vous reconnectant à votre âme d’enfant.
Ici, je vous montre ce qui m’a permis de sortir du mode « Photo-Copie » (en haut) grâce au GPS de l’aquarelle (en bas) 👇
Dans cette leçon, je vous montre comment le GPS de l’aquarelle vous aide à:
Vous serez ainsi en mesure de créer de sublimes aquarelles qui viennent vraiment de vous.
Dans cette dernière leçon, je vous explique les étapes exactes pour passer de débutant complet (à gauche) à de sublimes aquarelles qui viennent vraiment de vous (à droite) 👇
Tout ça, pour 17€ seulement.
Et vous pouvez y accéder dans les 5 prochaines minutes.
Un sublime lumière qui jaillit de votre papier
De magnifiques vagues qui prennent vie sous vos pinceaux.
Des rayons de lumière qui percent la forêt.
De mystérieuses brumes réalisées en quelques coups de pinceaux
Ce n’est pas un rêve.
C’est ce que mes élèves réalisent.
Jour après jour.
Voyez par vous-même 👇
Le plus beau dans tout ça ?
Chaque élève apporte sa touche.
Sa sensibilité.
Sa vision.
Son interprétation.
Un même sujet.
Mille façons de le voir.
Mille façons de le peindre.
Mille façons de le ressentir.
C’est ça, la magie de l’aquarelle.
Elle ne demande qu’à être vécue.
Qu’à être partagée.
Qu’à être libérée.
À la recherche du super pinceau et de la nouvelle couleur ?
En train d’écumer le web en quête du tuto magique ?
Ou sur le point de réaliser une énième Photo-Copie de ce sujet qui vous touche ?
Et même, dans un an.
À force d’échecs.
De découragement.
De frustration…
N’aurez-vous pas abandonné ce rêve de créer quelque chose qui vienne vraiment de vous ?
En train de peindre de sublimes aquarelles à partir de vos propres sujets.
Sans copier.
Sans dessiner tous les détails.
Sans être la contrefaçon d’un autre.
Vous pourriez refermer cette page et retourner vaquer à vos occupations du quotidien.
Un tuto par-ci, un cours par-là…
Bon an mal an, c’est déjà pas mal.
Cette route est familière, certes…
Mais vous rend-elle vraiment fier de ce que vous créez ?
Car si vous êtes comme moi et que vous cherchez à vraiment vous réaliser.
À créer quelque chose qui vient de votre coeur.
De votre âme…
C’est ce que cette formation vous offre.
Ce n’est ni un énième tutoriel.
Ni une liste de règles.
C’est un cadre de liberté et d’expression de votre âme.
Pour peindre des merveilles qui viennent vraiment de vous.
À l’intérieur, découvrez les seules techniques dont vous avez vraiment besoin…
Et comment les faire fonctionner pour vous.
Le choix vous appartient.
À vous de voir où vous souhaitez être dans un an.
Au contraire, c’est une excellente chose car vous allez tout de suite adopter les bonnes habitudes de pratique dans cette formation.
Vous n’aurez pas à désapprendre vos mauvais plis comme ce fut la cas de plusieurs élèves qui ont mis des mois pour se défaire de leurs mauvaises pratiques (surtravailler, gouacher, colorier, tout dessiner et j’en passe…)
La formation « Sublimes Aquarelles » n’a pas de pré-requis de niveau.
Que vous soyez débutant, intermédiaire ou confirmé.
Cette formation s’adresse surtout aux personnes qui veulent peindre de belles aquarelles.
En se détachant de la photo.
Sans tutos.
Qu’elles osent montrer et qui provoquent un effet « Wouah ».
En lâchant prise, en s’amusant et en s’évadant.
Qui veulent se connecter à leur âme d’enfant.
En adoptant immédiatement les bonnes pratiques.
Qui veulent s’épargner des années de tâtonnement.
Avec une méthode éprouvée.
A contrario, voici ce que la formation « Sublimes Aquarelles » n’est pas:
Une encyclopédie de l’aquarelle. On n’étudiera par exemple pas la composition chimique de tel ou tel pigment. Je vous donne des méthodes éprouvées, simples et applicables immédiatement, même si vous débutez à l’aquarelle.
Une formation professionnalisante. L’objectif est de nous faire plaisir à peindre des aquarelles dont nous sommes fiers, pas à vendre nos oeuvres ou exposer à l’international (même si j’ai des élèves qui font ça, ce n’est pas la finalité de cette formation).
Une méthode pour peindre des aquarelles hyper-réalistes. Le but est au contraire de suggérer, de lâcher prise et de nous détacher du modèle de référence.
Une méthode pour créer de l’art abstrait. L’objectif est de vous apporter une méthode et un cadre qui vous permet de capturer l’essence d’un sujet en quelques coups de pinceau, pas de peindre à l’aveugle et de pure intuition.
Une collection de tutoriels à l’aquarelle. Je ne crois pas aux tutos. Je trouve qu’ils nous dépossèdent de notre créativité. Il n’y a donc aucun tuto dans cette formation. Par contre, je crois beaucoup à la démonstration par l’exemple. Pour chacune des 4 leçons de la formation, vous trouverez donc des démonstrations où je peins un sujet afin d’illustrer le concept enseigné. Des retours que j’ai des élèves, cette manière d’enseigner les rend non seulement autonomes, mais ça les fait plus pratiquer qu’avec des tutos enfermants.
Donc si vous cherchez uniquement des tutoriels à l’aquarelle, cette formation n’est pas pour vous car cette formation vous rend autonomes, pas dépendants de nouveaux tutoriels.
Vous obtenez la méthode complète qui me permet aujourd’hui de réaliser mes propres aquarelles à partir de n’importe quel sujet.
Concrètement, vous avez accès aux 4 leçons suivantes:
Certains élèves voient leur art se métamorphoser en quelques jours.
Pour la plupart cependant, ça prend en général plus de temps (de quelques semaines à quelques mois).
Mais au-delà du temps que ça prend, le plus important est de pratiquer les bonnes choses, quel que soit votre rythme d’apprentissage.
La pire chose qui pourrait vous arriver: vous éparpiller comme je l’ai fait à mes débuts, ce qui m’a fait perdre des années sans rien apprendre en retour.
C’est exactement pour cette raison que j’ai créé la formation « Sublimes Aquarelles ».
Pour vous épargner toutes les années de galère et de tâtonnement par lesquelles je suis passé.
La plupart de mes élèves travaillent à plein temps, ont une vie de famille bien remplies et des activités personnelles par ailleurs. Leur retour: le fait de pouvoir réaliser des merveilles en quelques minutes, voire en quelques secondes, sans passer des années à pratiquer et sans suivre une école d’art en parallèle est libérateur.
Donc si vous n’avez que peu de temps, cette formation est parfaite.
Non.
J’ai des élèves qui ont 90 ans dans cette formation, ils ne sont pas du tout branchés « informatique » et ils n’ont aucun problème pour suivre la formation.
Dès lors que vous avez une connexion internet et que vous savez regarder des vidéos, ça suffit.
Aussi, vous trouverez dans la formation des vidéos explicatives qui vous montrent comment accéder à votre espace de formation afin d’en profiter dans les meilleures conditions.
Si vous cliquez sur la page de commande, vous trouverez 2 solutions de paiements reconnues et sécurisées:
Il vous reste des questions ? Envoyez un mail à remy@remylach.com
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